Традиционная парадигма театра, вне зависимости от консервативности или прогрессивности формы зрелища – коллективное сопереживание, синхронизация умов множества людей. За последние несколько лет на территории театра обнаружилась противоположная тенденция. Разнообразные театральные авторы и коллективы в России и мире предлагают зрителю индивидуальные переживания: надеть наушники и пройтись в одиночестве по городу, уединиться в пустынном зале с говорящей подушкой, пообщаться с артистом по телефону по дороге домой, сесть в кресло-каталку с завязанными глазами и довериться группе актеров. Какие возможности для восприятия открывает формат «театра для одного» и от каких отказывается? Как на такое театральное предложение реагирует широкая публика, и как оценивает экспертное сообщество? Могут ли быть рентабельны такие спектакли с экономической точки зрения? И главный вопрос дискуссии – остаются ли подобные опыты на территории театрального искусства, если отказываются от традиционной парадигмы коллективного сопереживания, или точнее их рассматривать в качестве объектов public art и вполне конвенциональных интерактивных инсталляций?